EM DIA COM A PSICANÁLISE » Vergonha Nacional

Regina Teixeira da Costa
Estado de Minas: 06/07/2014 

O comportamento dos brasileiros nos estádios tem sido duramente criticado. E quem concorda com excessos de falta de civilidade, polidez e educação quando temos o mundo inteiro de olhos e atenção voltados para a Copa no Brasil? Ainda teremos pela frente outra aparição pública da presidente Dilma Rousseff na entrega da taça aos vencedores, e esperamos, se houver manifestos democráticos, e eu creio que haverá, que sejam pelo menos pouco grotescos e mais cívicos.

Como disse Leonardo Boff, em recente artigo intitulado “Quem envergonhou o Brasil?”: “Pertence à cultura popular do futebol a vaia a certos jogadores, a juízes e, eventualmente, a alguma autoridade presente”. Insultos e xingamentos com linguagem de baixo calão que nem sequer crianças podem ouvir é coisa inaudita no futebol do Brasil. Foram dirigidos à mais alta autoridade do pais, a presidente Dilma Rousseff, retraída nos fundos da arquibancada oficial. Esses insultos vergonhosos só podiam vir de um tipo de gente que ainda tem visibilidade, gente branquíssima e de classe A, com falta de educação e sexista, como comentou a socióloga do Centro Feminista de Estudos, Ana Thurler.

Depois disso, outra grosseria imperdoável foi a vaia ao Hino nacional do Chile. Ora, faltou senso de civilidade e respeito aos visitantes que prestigiam nosso país com sua presença, com seu bonito futebol e muita garra. Não mereciam ser tratados com tanta falta de polidez.

E como ressaltou Thurler, não é o povão da geral que tem se comportado assim. A própria presidente respondeu: “O povo não reage assim; é civilizado e extremamente generoso e educado”. Ele pode vaiar, mas não insulta. “Suportei agressões físicas quase insuportáveis e nada me tirou do rumo.” Referia-se, comenta Boff, às torturas sofridas dos agentes do Estado de terror que se havia instalado no Brasil a partir de 1964. O pronunciamento que fez posteriormente na TV mostrou que nada a tira do rumo nem a abala, porque vive de outros valores e pretende estar à altura da grandeza de nosso país.

Enquanto torcedores japoneses recolhiam o lixo nos estádios, alguns brasileiros, anfitriões da copa, comportaram-se de maneira pouco civilizada. Estes nos envergonham. Outro comentarista, xará de frei Boff, Leonardo Sakamoto, jornalista e doutor em ciência política, professor de jornalismo na PUC-SP,  postou em rede social, no dia 28, algo muito apropriado.

Questiona o que leva uma pessoa a vaiar o hino de outro país enquanto ele é executado em um jogo de Copa do Mundo. Entende ele que, em bando, os seres humanos não raro modificam suas condutas – como, por exemplo, algumas torcidas organizadas que compensam suas frustrações cotidianas e reafirmam identidades de forma tosca, por meio da violência.

Contudo, comenta o jornalista, não são as torcidas organizadas que preenchem as arquibancadas dos estádios de futebol, mas grupos com maior poder aquisitivo, dado o preço de boa parte dos ingressos. A renda pode até estar diretamente relacionada à obtenção de escolaridade de melhor qualidade. Mas a escolaridade definitivamente não está relacionada com educação. Ou respeito. Ou bom senso. Ou caráter.

E conclui: “Aos vizinhos chilenos, portanto, peço que nos perdoem. Parte de nossos conterrâneos não sabe o que faz”. Acredito que muitos brasileiros concordam com o professor e esperam que, no fechamento da Copa, quando a presidente entregar a taça ao vencedor, seja quem for, possamos ser generosos e educados, evitando palavras de baixo calão e vaias ao vencedor. Afinal, para entrar no jogo, se faz uma aposta, e esta é sempre sem garantias.

Podemos ganhar ou perder. Se não se pode perder, tampouco se pode jogar. O importante é o espírito esportivo e a comunicação entre as nações. Que vença o melhor e que seja respeitado.

O mesmo vale para a nossa presidente: manifestar é preciso, mas baixar o nível é um excesso desnecessário. Duvido muito que as famílias no estádio desejem que seus filhos aprendam e pratiquem esse comportamento grotesco e desrespeitoso dentro de casa.

CINEMA » Mercado paralelo

Longe de descobrir a fórmula do sucesso, distribuidores apostam em filmes de países de fora do eixo e emplacam obras de Bósnia, República Tcheca, Croácia e Paraguai, entre outros


Mariana Peixoto
Estado de Minas: 06/07/2014

O longa croata Os filhos do padre, já exibido em BH, teve o cartaz original modificado no Brasil

Há um ano, durante o Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, na República Tcheca, Bárbara Sturm, diretora da distribuidora Pandora Filmes, ficou impressionada com a produção croata Os filhos do padre. Ao comprar o longa-metragem do diretor Vinko Bresan para exibi-lo no Brasil, ela resolveu fazer diferente. Em seu país natal, o filme – que em tom de tragicomédia conta a história de um jovem pároco que decide furar preservativos ainda embalados para aumentar a taxa de natalidade na ilha onde vive – tinha como pôster o personagem no meio de um monte de bebês. “Você tem que saber qual é o seu público, como pode chamar a atenção dele”, afirma Bárbara. No Brasil, o cartaz de Os filhos do padre traz uma imagem totalmente diferente daquela que foi difundida na Croácia. Aqui, o padre aparece furando as camisinhas.

Lançado em março, uma das raras produções croatas exibidas no circuito comercial brasileiro, Os filhos do padre, já mostrado em BH, fez, com apenas cinco cópias, 33 mil espectadores. E continua em cartaz no Rio de Janeiro, depois de 13 semanas. É um caso de um bom filme que funcionou no boca a boca. “A gente gasta uma energia imensa para o lançamento de um filme como Os filhos do padre para conseguir um resultado xis. Pois gastamos a mesma energia com um diretor famoso e o resultado é cinco xis”, explica Bárbara.

Uma coisa é lançar um filme francês, outra é um croata. Ou até mesmo paraguaio. Diretora da Tucumán Filmes, Priscila Miranda do Rosário comenta que, durante a recente edição do Festival Varilux de Cinema Francês, dois dos filmes da distribuidora, Uma relação delicada e Um amor em Paris, ambos estrelados por Isabelle Huppert, venderam 10 mil ingressos. E isso somente durante a mostra – Um amor em Paris só vai entrar no circuito comercial na próxima semana. “O Brasil é um dos principais mercados para o cinema francês”, comenta ela. Ou seja, o público está muito mais aberto a um longa da França do que do Paraguai.

Mesmo assim, a Tucumán vem colhendo números consideráveis da produção 7 caixas, primeiro filme paraguaio que distribui. Em cartaz desde o fim de abril, a história de um adolescente que trabalha num mercado e recebe uma nota de US$ 100 para transportar sete caixas cujo conteúdo desconhece é uma espécie de Cidade de Deus do país vizinho. Somente no Paraguai, levou 350 mil espectadores aos cinemas – no Brasil, foram 12 mil. “Neste caso, a nacionalidade ficou como uma coisa curiosa. Mas não encontramos qualquer dificuldade com ele, é um filmaço, passou em 70 festivais no mundo e vendeu direitos para remake para os Estados Unidos. Ou seja, é um case de sucesso”, Priscila comenta.

O filme paraguaio 7 caixas, em cartaz desde abril no Brasil, é uma espécie de Cidade de Deus do país vizinho

Produção bósnia, Um episódio na vida de um catador de ferro-velho tinha credenciais, mas não vingou

LATINOS EM ALTA

Um sucesso comercial vindo de um país que não tem qualquer tradição cinematográfica acaba chamando a atenção para a sua cinematografia. Países latinos que vêm sendo cotados no meio do cinema autoral são o Equador e a Colômbia, na opinião de Priscila. A distribuidora maranhense Lume Filmes está apostando numa produção venezuelana, o drama Hermano – sobre garotos pobres que jogam futebol numa favela de Caracas e têm a chance de mudar de vida quando são vistos por um olheiro de um grande time –, que estreou esta semana no Rio de Janeiro. “É um filme que ganhou vários prêmios de público em diferentes continentes”, comenta o diretor de produção Mauricio Escobar. Recebendo prêmios em festivais de Moscou e São Paulo, a produção dá provas de que consegue atingir um público universal.

“O trabalho da Lume é mostrar para o público que existe outra visão de cinema”, continua Escobar. No catálogo da distribuidora, que já foge do senso comum ao atuar fora do eixo Rio/São Paulo, há boa parte de produções nacionais independentes e de países distantes, como Sérvia e Croácia. “E a diferença principal é que um filme brasileiro pode ser lançado com apoio da Ancine. Ou seja, você conta com um orçamento maior para a distribuição. Além disso, como existe a cota da produção nacional, você encontra mais salas para exibir”, acrescenta ele.


FRANÇA É EXEMPLO

Isso também vale para outros países. Francesca Azzi, da Zeta Filmes, produtora que entrou há poucos anos no mercado da distribuição, cita a França como o melhor exemplo. “É um dos países mais organizados para a distribuição de cinema. Quando você compra um filme francês, ele já conta com algum incentivo para a distribuição. Tanto a embaixada quanto os consulados são muito articulados.” Ou seja, a política de estímulo do audiovisual faz com que o número de produções que chegam aqui seja maior, isso sem falar na tradição cinematográfica do próprio país. Se não existe o incentivo – o que ocorre com a maior parte dos filmes independentes de diferentes países –, o trabalho tem que ser de formiguinha. Poucas cópias e lançamentos em poucas cidades, uma de cada vez.

Mas cada caso é um caso. Francesca cita como exemplo Um episódio na vida de um catador de ferro-velho, produção bósnia. O filme ganhou três prêmios no Festival de Cinema Berlim em 2013 e é de um diretor conhecido do meio, Danis Tanovic, vencedor do Oscar de filme estrangeiro por Terra de ninguém (2001). Mesmo com tais credenciais, o drama não foi bem nas salas. “Quando um filme ganha prêmio em diversos festivais, a gente acredita que ele seja viável de ser lançado nos cinemas. Mas, às vezes, o mercado diz que não. Não há uma correspondência de audiência para determinados filmes. No entanto, não acho que seja porque ele seja bósnio, húngaro ou francês. É o atrativo do próprio filme.”

 E já que ninguém sabe a fórmula do pote de ouro, Francesca comenta que um dos longas mais vistos do catálogo da Zeta é o húngaro Apenas o vento, de Benedek Fliegauf. “Por que, eu não sei. É um filme sobre ciganos, violência contra crianças, que são temas difíceis. Mas, mesmo com todas as dificuldades, conseguimos alavancar um filme complexo. Ou seja, acho que em qualquer lugar se pode ou fazer uma boa bilheteria ou fracassar. Há filmes que atraem e outros que não atraem as pessoas.” Independentemente da nacionalidade.

Pelo malo, da Venezuela, conta a história de um menino de 9 anos que sonha alisar o cabelo para se parecer com um cantor

Fora do eixo

Filmes que chegaram ao circuito comercial (até esta semana)

  América Latina

. Crônica do fim do mundo (Colômbia, de Mauricio Cuervo Rincón)
. O fantástico mundo de Juan Orol (México, de Sebastian del Amo)
. Heli (México, de Amat Escalante)
. Hermano (Venezuela, de Marcel Rasquin)
. Não aceitamos devoluções (México, de Eugenio Derbez)
. Pelo malo (Venezuela, de Mariana Rondón)
. 7 Caixas (Paraguai, de Juan Carlos Maneglia)

  Ásia

. A imagem que falta (Camboja, de Rithy Panh)

  Europa

. Um episódio na vida de um catador de ferro-velho
(Bósnia-Herzegovina/França/Eslovênia/Itália, de Danis Tanovic)
. Os filhos do padre (Croácia, de Vinko Bresan)
. Instinto materno (Romênia, de Calin Peter Netzer)
. Oslo, 31 de agosto (Noruega, de Joachim Trier)
. Walesa (Polônia, de Andrzej Wajda)

Filmes que ainda vão estrear no circuito comercial (até o fim do ano)

. Eco planet (Tailândia, de Kompin Kemgumnird)
. Paraíso (México, de Mariana Chenillo)
. A pedra da paciência (Afeganistão, de Atiq Rahimi)
. Sobrevivente (Islândia, de Baltasar Kormákur)

Batuta globalizada

Profissionais da regência analisam o novo cenário da música de concerto no mundo

Ailton Magioli
Estado de Minas: 06/07/2014

Fabio Mechetti, maestro

O embarque do maestro Fabio Mechetti para a Malásia, na semana que vem, onde vai reger a Malaysian Philharmonic Orchestra, paralelamente à Orquestra Filarmônica de Minas Gerais (OFMG), da qual é titular, traz à tona uma constatação: a expansão do mercado da música sinfônica, com destaque para os países em desenvolvimento. Na Europa e nos Estados Unidos, há uma contração no setor, com o fim das atividades de vários teatros e até de orquestras.

É verdade que a presença estrangeira em grupos do gênero sempre foi uma realidade no país. “São incontáveis os músicos europeus que se refugiaram no Brasil no pós-guerra. Deles, se originou uma geração valiosa para a música e, mais especificamente, para a atividade sinfônica no país. O Brasil é um país aberto à imigração e à inclusão de profissionais de qualidade”, constata o maestro Isaac Karabtchevsky, que estreou no Madrigal Renascentista, na BH da década de 1950.

Como o regente faz questão de lembrar, os músicos circulam desde o Renascimento. “Quando compositores de porte, impregnando escolas; quando instrumentistas ou cantores, subsidiando a formação de novas técnicas e estilos interpretativos. Não há como, nem por que, traçar barreiras nacionais nesse perpétuo movimento de troca”, avalia Karabtchevsky, que, depois de passar por orquestras do mundo inteiro, atualmente dirige e rege a Petrobras Sinfônica, do Rio, e a Sinfônica de Heliópolis, de São Paulo.

Como as temporadas asiáticas seguem o calendário europeu, o maestro Fabio Mechetti admite que será fácil administrar a carreira na Malásia, onde vai reger a Malaysian Philharmonic por 12 semanas no ano, entre 2014 e 2015, mantendo seu vínculo com a Filarmônica de Minas Gerais, em Belo Horizonte. “A oportunidade mostra, na verdade, que a música tem a função de transitar entre várias culturas. É gratificante dividir este repertório com a Ásia e a Europa”, diz Mechetti.

O diretor artístico e maestro da OFMG acaba de concluir 15 anos de trabalho à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville, dos Estados Unidos, onde hoje é regente emérito. “Esta é a grande vantagem de ser músico: aplicar ideias em diferentes culturas e conseguir ser entendido”, comemora Mechetti, que saiu pela primeira vez do Brasil há 33 anos, quando foi cursar o mestrado em Nova York, nos Estados Unidos.

Posteriormente, o maestro regeu orquestras em Escandinávia, Japão e alguns países da América Latina. “Com a facilidade promovida pelos meios de transporte e, mais recentemente, com a internet, esse intercâmbio só aumentou”, conclui o maestro. Ele lembra que já no século 19 não só os maestros, mas os solistas também viajavam pelo mundo. “O próprio Wagner (compositor alemão Richard Wagner) fez isso no século 19, além de Toscanini (Arturo Toscanini, regente italiano) e outros, já no século 20.”

Avesso a tal prática, o maestro João Carlos Martins diz que a orquestra é como a família para o regente. “Por isso a Orquestra do Estado de São Paulo (Osesp) deu certo com John Neschling, que a tratava como um filho”, elogia João Carlos, lembrando os 12 anos de trabalho do regente à frente da principal orquestra paulista. Adepto do que classifica de “velho estilo”, João Carlos, criador há cerca de uma década da Bachiana Filarmônica, garante que reger uma orquestra no exterior e outra no Brasil só funciona “em termos”.

 “Claro que convidar maestros para reger a sua orquestra acontece. Agora, ser maestro de duas orquestras ao mesmo tempo, francamente. A identidade desaparece do grupo, porque a relação desaparece”, critica João Carlos Martins. Primeira orquestra da iniciativa privada que, na opinião do maestro, acabou vingando, a Bachiana Filarmônica é, de acordo com ele, “a terceira via” de São Paulo, depois da Osesp e da Orquestra do Teatro Municipal.

“Em 12 meses, tivemos 11 estreias de jovens compositores brasileiros”, comemora João Carlos, salientando que o grupo que ele comanda tem feito uma média de 100 concertos por ano, com temporadas em três salas, fora os 40 concertos no interior de São Paulo e de cinco a 10 concertos na temporada nacional. “Só ao Lincoln Center e Carnegie Hall, dos Estados Unidos, já fomos cinco, seis vezes”, contabiliza o maestro, criticando a situação de algumas orquestras brasileiras. A Osesp, por exemplo, só piorou, em sua opinião, depois da saída de John Neschling. “Hoje, a maestrina americana Marin Alsop acaba um concerto aqui e sai correndo para reger lá nos EUA”, critica.

João Carlos Martins, maestro

Excelência artística Diretor musical da Osesp, Arthur Nestrovski lembra que a orquestra paulistana não contrata regentes ou solistas de um ou outro país apenas por serem de alguma nacionalidade específica. “Invariavelmente, todos os artistas são convidados pela sua excelência artística”, diz ele, salientando que “a Osesp é, hoje, uma orquestra plenamente inserida no mercado internacional da música clássica, conquistando reconhecimento a ponto de nos permitir o privilégio de receber, regularmente, diversos regentes e solistas de grande destaque – tanto brasileiros, como estrangeiros”.

Os benefícios de tal prática, segundo Nestrovski, são óbvios: “Trabalhamos com os melhores músicos possíveis, para temporadas com plateia lotada, três vezes por semana, cerca de 40 semanas por ano”. Já na terceira temporada regular como regente-titular na Osesp, além do trabalho que desenvolve diretamente com a orquestra – são até 15 semanas por temporada em São Paulo –, Marin Alsop, de acordo com o diretor musical da orquestra, tem sido muito importante no processo de expansão internacional da Osesp.

“Por exemplo: nossas gravações para o Selo Naxos, lançadas no Brasil e em todo o mundo; apresentações no Concertgbouw, em Amsterdã, e no Festival BBC Proms, Londres, em 2012; uma muito bem-sucedida turnê europeia em 2013, que nos levou a algumas das mais importantes salas de concerto do mundo (Salle Pleyel, em Paris; Royal Festival Hall, em Londres; Philharmonie, em Berlim; Grosses Festspielhaus, em Salzburg, entre outros)”, lista Arthur Nestrovski.

 “Além disso, ela também nos ajuda a atrair grandes solistas e colabora ativamente na elaboração e no desenvolvimento de novas empreitadas digitais”, afirma. Recentemente, conta o diretor musical da orquestra, Marin foi descrita pela CNN como uma das sete mulheres de maior destaque no mundo em 2013. “E ela divide conosco não só uma incontestável qualidade musical, como também muito de sua experiência cultural e institucional”, acrescenta Nestrovski.


Três perguntas para...

Isaac Karabtchevsky
maestro

A experiência no exterior levou o senhor a alguma avaliação sobre o mercado para regentes de orquestras no Brasil?
As possibilidades, no que tange ao exercício da profissão e desenvolvimento profissional, aumentaram enormemente. Esta realidade está intrinsecamente ligada ao maior número de orquestras existentes, a um impulso que parte espontaneamente de alguns governos ao transformá-las numa espécie de cartão de visitas. Quando bem-sucedidas, as orquestras passam a representar um fator de propaganda inestimável para a política cultural de um governo.

Alguma vez o senhor regeu, na mesma temporada, uma orquestra no Brasil e outra no exterior?
Sempre, jamais deixei o Brasil. De 1988 a 1994, como diretor musical da Tonkuenstlerorchester, em Viena; de 1994 a 2001, como diretor musical e artístico do Teatro La Fenice, em Veneza; de 2004 a 2010, como diretor musical da Orchestre National des Pays de la Loire, na França. Como as temporadas não eram coincidentes, em nenhuma dessas ocasiões me afastei da titularidade das orquestras ou teatros brasileiros, seja na Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), no Teatro Municipal do Rio e São Paulo, da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e, mais recentemente, da Orquestra Petrobras Sinfônica (OPS) e da Orquestra Sinfônica de Heliópolis (OSH).

Qual é a principal contribuição de um regente estrangeiro para uma orquestra nativa?
Quando se trata de música, não há espaço para nacionalismo ou qualquer tipo de preconceito. Os maestros devem ser escolhidos por capacidade, carisma e dedicação, não importa de onde venham. Se fosse diferente, eu mesmo jamais teria sido escolhido como diretor artístico e maestro-titular em países da mais alta tradição como Áustria, Itália e França. Um maestro tende a se constituir em um fator de unidade em relação aos conjuntos que dirige, um polo de eficiência e liderança.

Brejeiro como ele só - Grupo Maogani

Grupo Maogani lança o álbum Pairando, dedicado às composições de Ernesto Nazareth. Disco reúne tangos, polcas e choros feitos para piano, com arranjos para quatro violões

Ailton Magioli
Estado de Minas: 06/07/2014

Quarteto Maogani, composto por diferentes tipos de violão, tem trabalhos instrumentais e ligados à canção popular

Anterior ao maxixe e ao próprio choro, que o compositor Ernesto Nazareth (1863-1934) tão bem representou, o tango brasileiro é o destaque de Pairando, novo disco do quarteto carioca de violões Maogani. “Ernesto Nazareth até chegou a compor duas ou três músicas que ele mesmo chamou de choro, mas em sua música há sempre o intercâmbio de gêneros, com muitos tangos sendo tocados como choros”, observa o violonista Paulo Aragão, que lidera o grupo.

Como explica o músico, o tango brasileiro foi o gênero que o pianista carioca mais compôs, apesar de também ter feito valsas e foxtrotes, como prova o repertório de Pairando. Como sempre gostou e tocou algo do autor, o quarteto de violões acredita que a gravação do disco da Biscoito Fino foi muito natural para eles. “Eu, particularmente, comecei a trabalhar a obra de Ernesto Nazareth no ano passado, por meio do projeto dos 150 anos de nascimento do compositor, que resultou no site www.ernestonazareth150anos.com.br, o mais completo de um artista que se tem notícia no país”, revela, orgulhoso, Aragão, que durante um ano recolheu tudo a que teve acesso da obra de Nazareth.

“Foi quando me dei conta de que, mesmo sendo um artista fundamental – ele foi um dos pilares da MPB –, muitas músicas de Ernesto Nazareth eram ignoradas, quase obscuras mesmo”, diz o violonista. Paulo Aragão integra o Maogani ao lado dos amigos e parceiros Carlos Chaves (violão requinto), Sergio Valdeos (violão de sete cordas) e Marcos Alves (violão de seis cordas). Responsável pelo oito cordas do quarteto, Aragão diz que o compositor carioca fechou um ciclo com o piano. “Apesar de trazer uma influência da música europeia, Nazareth se deixava abrir pela questão rítmica. Ele tinha uma escrita muito rica”, elogia. O violonista salienta ainda a presença do clássico e do popular na obra do compositor carioca.

“Trata-se de coisas muito próximas da gente”, garante Paulo Aragão, lembrando do empenho do quarteto em fazer a música popular soar no formato camerístico. “Fazer o disco com a obra de Nazareth, portanto, foi muito natural”, reforça. Pairando – Maogani interpreta Nazareth é o quinto disco do quarteto, formado em 1995, no Rio, que já colaborou com artistas como Guinga, Leila Pinheiro, Jane Duboc, Joyce, Wagner Tiso, Celia Vaz e Hamilton de Holanda, entre outros.

O repertório reúne 12 temas: os tangos brasileiros Arreliado, Pairando, Espalhafatoso, Jangadeiro, Plangente, Quebra-cabeças e Furinga; a polca Cruz, perigo!; o tango de salão O alvorecer; o foxtrote Nove de maio; o tango mediativo Por que sofrer?; e a valsa Resignação.

Autor de 210 músicas, Nazareth emplacou pelo menos três grandes sucessos (Odeon, Apanhei-te cavaquinho e Brejeiro), além de ter outras 35 bastante tocadas, de acordo com Paulo Aragão. A pequena obra-prima que batiza o CD (Pairando), conforme lembra o encarte, foi publicada em 1921 e passou despercebida, sendo incompreensivelmente pouco gravada e raramente tocada até hoje.

História na rede

No ano passado, para marcar o 150º aniversário de nascimento de Ernesto Nazareth, o Instituto Moreira Salles publicou, em formato digital, a pesquisa de Luiz Antonio de Almeida sobre a vida e obra do compositor carioca. Produto de 38 anos de trabalho ininterrupto, reúne informações sobre o compositor, com dezenas de entrevistas de pessoas que o conheceram e conviveram com ele. Herdeiro do acervo de Nazareth, Luiz Antonio passou o mesmo para o IMS, em 2005. A pesquisa, que contabiliza 400 páginas, está integralmente disponível no site www.ernestonazareth150anos.com.br, organizada em 750 tópicos, em ordem cronológica, com mecanismo próprio de busca.