domingo, 7 de julho de 2013

Mauricio Stycer

folha de são paulo
Uma novela, muitas leituras
Se fosse vivo, me arrisco a dizer, Dias Gomes não estaria gostando da boa versão de 'Saramandaia'
Autor de mais de 30 peças, meia dúzia de romances e duas dezenas de ficções para a televisão, Dias Gomes (1922-1999) deixou registrado em "Apenas um Subversivo" uma imagem tão rica quanto contraditória de suas ideias e do seu trabalho.
Recrutado para o PCB em 1945, militou por quase 30 anos, integrando o Comitê Cultural. Conta que aceitou defender posições com as quais não concordava "em nome do centralismo democrático' e da obediência à linha partidária".
Ao falar do maior sucesso de sua carreira, "O Pagador de Promessas" (1959), sublinha que o tema fundamental da peça é "a liberdade de escolha", mas que não teve a preocupação de "expelir qualquer mensagem política" no texto, nem o discutiu com o Partidão.
A insatisfação com a recepção crítica a sua obra, por outro lado, percorre todo o livro de memórias. Décio de Almeida Prado e Sábato Magaldi, que elogiaram suas peças, são menos citados do que Bárbara Heliodora, a única crítica, diz, que fez restrições ao "Pagador de Promessas".
O drama de Zé do Burro também angustiou Dias Gomes por conta das "interpretações equivocadas e as polêmicas" que produziu entre o público e a imprensa. "Na verdade, sendo uma fábula, está sujeita a muitas leituras, como aconteceu, segundo a formação cultural e as crenças de cada um."
Se fosse vivo, me arrisco a dizer, Dias Gomes não estaria gostando da boa versão de "Saramandaia" escrita por Ricardo Linhares. O que muitos veem como uma qualidade --as inúmeras leituras possíveis do texto-- parece incomodar o autor. Ao se referir à personagem Dona Redonda, que um dia explode de tanto comer, Dias Gomes reclamou do crítico Artur da Távola (1936-2008), que "entendeu como uma crítica à sociedade de consumo, o que nunca me passou pela minha cabeça".
O vilão Zico Rosado continua expulsando formigas pelo nariz, mas hoje é comparado a políticos de todo o espectro, da direita à esquerda, dependendo das afinidades do espectador. Já João Gibão, que lidera o movimento de renovação de Bole-Bole, agora é visto também como um símbolo da afirmação da diferença (tem vergonha de suas asas).
Lançado em 1976, o folhetim evocou então a literatura que vinha sendo produzida, já havia uma década, por escritores latino-americanos. Também isso incomodou Dias Gomes: "Quanto ao absurdo sincretizado ao realismo, que alguns julgavam mera adesão ao modismo, já que, na literatura, estávamos em pleno boom do realismo fantástico, ele já existia, em doses mais discretas, na minha obra".
Dias Gomes trabalhou na Globo de 1969 a 1996. ápice de sua produção é da década de 1970 --além de "Saramandaia", escreveu "Bandeira 2", "O Bem Amado", "O Espigão" e "Roque Santeiro" (vetada pela censura no dia da estreia). No fim da carreira, escreveu as minisséries "Noivas de Copacabana" e "Decadência".
Numa entrevista a Alexandre Medeiros, da "Época", publicada depois de sua morte, em 1999, Dias Gomes lamenta que as novelas haviam se transformado num produto industrial, escritas por um autor com a ajuda de vários colaboradores. "A novela é uma criação de grupo. Encontrou-se uma solução industrial para a novela, mas com isso ela perdeu a autoria."

Ferreira Gullar

folha de são paulo
À margem das vanguardas
A linguagem de formas suntuosas de Grassmann está impregnada de certa malignidade e requinte
A morte de Marcelo Grassmann, ocorrida no dia 21 de junho, significa uma enorme perda para a arte brasileira, já que ele foi, além de gravador e desenhista de extraordinária qualidade, uma personalidade original, criador de um mundo imaginário único e fascinante.
Grassmann começou como aprendiz de metalúrgico, para depois matricular-se na Escola de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde aprendeu a técnica da gravura em metal.
Logo em seguida, isto é, no começo da década de 1950, a arte brasileira sofre uma mudança radical com o surgimento da arte concreta, de linguagem geométrica e construtiva. Esse fato determinou uma ruptura drástica com a tradição modernista brasileira, surgida nos anos 20 e caracterizadamente figurativa e de temática nacional, ainda viva, àquela época, na pintura de Lasar Segall, Di Cavalcanti e Portinari.
A partir de então, a nova geração de artistas plásticos abandonou a arte figurativa e voltou-se para um tipo de expressão essencialmente geométrica, construtiva e objetiva.
Era, portanto, um tipo de expressão no extremo oposto à gravura de Marcelo Grassmann, àquela altura um jovem de 20 e poucos anos.
A nova tendência tomou conta do ambiente artístico, mas, apesar disso, o jovem gravador não se afastou um milímetro da opção artística que fizera: enquanto os demais pintavam formas geométricas, ele desenhava e gravava cavaleiros medievais, munidos de armadura, lança e capacete.
Eu que, àquela época, era também um jovem e interessado nas artes plásticas, não cansava de admirar a firmeza de Grassmann, que mergulhava num universo arcaico, demoníaco, figurativo, tido então como um anacronismo estético e ideológico, mas, apesar disso, fascinante.
Conheci Marcelo Grassmann em 1952, no apartamento de Mário Pedrosa, o principal defensor do movimento concretista, mas que tinha sensibilidade e amplitude intelectual suficientes para reconhecer o valor de manifestações diversas daquela, como a arte do jovem gravador paulista. Magrinho, alto, com o queixo levemente torto, sorria irônico das ideias da vanguarda. Mário não discutia com ele, mas simplesmente elogiava a qualidade e expressividade de suas gravuras. Embora, por seu físico, distante da prática esportiva, teve, na época, como namorada, uma moça musculosa que praticava boxe.
Os anos se passaram, aliás, décadas. A arte concreta esgotou sua proposta, em seu lugar nasceu a arte neoconcreta, audaciosa e inventiva, com os "Bichos" de Lygia Clark, as esculturas de Weissmann e Amílcar de Castro. Mas, logo, no lugar dela, surgiu a pop arte e, depois, a chamada arte contemporânea, que dispensa linguagem e critérios estéticos.
Tudo isso aconteceu sem abalar em nada a persistência de Grassmann na exploração de seu mundo imaginário, habitado por seres estranhos e satânicos, que mais parecem delírios que coisas reais.
Dizem que sua arte tem raízes no gótico, talvez por evocar o mundo noturno das gárgulas e das harpias. Na verdade, sua linguagem de formas suntuosas e estranhas está impregnada de certa malignidade e requinte, como se observa naquela gravura em que dois guerreiros medievais parecem arrastar para as profundezas da noite uma figura angelical de adolescente, enquanto seus capacetes metálicos relampejam como joias malditas.
Semelhante contraste parece constituir a matéria poética de sua arte perturbadora. Mas a essência dela não se limita a essa temática visionária; reside, de fato, na qualidade gráfica, que identifica linguagem e tema: é que aqueles seres estranhos, sejam demônios ou bestas satânicas, nascem dessa linguagem, do emaranhado de traços, das manchas negras, dos lampejos inusitados, que constituem seu universo imaginário. E é essa expressividade estética e visionária que torna sua arte surpreendentemente atual, enquanto muita obra daquelas vanguardas já não nos diz nada.
De certo modo, fazer arte é soprar espírito na matéria. Se isso é verdade, Marcelo Grassmann, em seus melhores momentos --ou quase sempre--, alcança esse nível de transmutação. Ali, cada linha, cada zona de luz ou treva, vira expressão, que assimilamos integralmente. É que a obra-prima não deixa resto.

    Tostão

    folha de são paulo
    Viagem pelo futebol
    A seleção, pela maneira de jogar na Copa das Confederações, pode ser referência para os clubes
    Repito, estou sempre me repetindo, pois, para falar de algo novo, recorro, com frequência, às origens. No período entre 1974 e 1994, houve uma grande queda de qualidade no futebol, no Brasil e em todo o mundo.
    Uma razão foi, paradoxalmente, o avanço técnico, tático e científico da seleção de 1970. A partir daí, todos os grandes clubes brasileiros formaram comissões técnicas, com vários especialistas e com ótimas estruturas profissionais. Isso foi importante para a evolução do futebol. Esporte é também ciência.
    Mas, durante esse período, entre 1974 e 1994, houve, progressivamente, uma supervalorização dos técnicos e do jogo físico, tático, defensivo e uma desvalorização do jogo criativo e da improvisação. Os treinadores e os brucutus tomaram conta do futebol. O jogo ficou feio, chato e com poucos gols.
    Aí, a partir da Copa de 1994, a vitória passou a valer três pontos. Por esse e por outros motivos, o futebol melhorou, especialmente nos últimos dez, 15 anos.
    O Brasil, apenas nos últimos anos, começou a acompanhar essa evolução. O Corinthians se tornou referência na maneira de jogar. A seleção da Copa das Confederações poderá ser outro exemplo. Essas equipes seguiram o modelo mundial, de pressionar quem está com a bola, de diminuir os espaços entre os setores, de trocar mais passes, de marcar e atacar com vários jogadores. Felipão mostrou que não é apenas um motivador. Está também atualizado.
    O que era raro, anos atrás, agora, escuto, com frequência, treinadores e jornalistas esportivos falarem de marcação por pressão, de poucos espaços entre os setores, de volantes que têm bom passe, de posse de bola, de mais troca de passes, de meias que atacam e voltam para marcar o lateral, como fizeram Hulk e Oscar. Ouço falarem menos de três zagueiros, marcação individual, alas, jogadas aéreas, volantes de contenção.
    Volto ao período entre 1974 e 1994. Trabalhava e estudava muito. Por falta de tempo e pelo desejo de ser um cidadão comum, afastei--me do futebol. Por isso, tive depois, como comentarista, dificuldade de compreender algumas coisas que aconteceram nesta época.
    Procurei me informar, ver filmes, ler livros e aprender com jornalistas que entendiam do assunto. Mesmo assim, conheço hoje melhor os times, seleções e jogadores de antes de 1974 e de depois de 1994 do que os entre esses anos.
    Após essa viagem pelo futebol, volto ao presente e a Neymar.
    A cada dia, tenho mais convicção (não é certeza) de que ele estará, brevemente, entre os maiores jogadores da história do futebol mundial. Não estou surpreso. Quando o vi jogar, pela primeira vez, no Santos, escrevi que estava tão maravilhado quanto na época em que assisti aos primeiros jogos de alguns dos maiores jogadores da história.

      sábado, 6 de julho de 2013

      Marcelo Coelho

      folha de são paulo - Opinião
      Manifestações expõem o fato de que o poder não muda
      O FATO DE QUE O PODER NÃO MUDA, DE QUE HADDAD SE ALIA A MALUF ENQUANTO A CURA GAY FOI IDEIA DE UM TUCANO, FOI EXPOSTO
      MARCELO COELHOCOLUNISTA DA FOLHAAs manifestações do mês passado foram de lavar a alma. Em 2007, tentou-se fazer coisa parecida. Mas quem se lembra do movimento "Cansei"? Não deu certo. Estava excessivamente identificado com o antilulismo, a Fiesp, o "andar de cima", enfim.
      Silenciou-se, agora, a versão de que toda crítica ao PT era coisa da direita golpista. Se as críticas à corrupção e ao péssimo estado dos serviços públicos cresceram agora --e pouco se falou contra desemprego ou carestia--, isso talvez seja consequência dos próprios ganhos sociais acumulados na última década.
      Garantido um maior acesso aos bens de consumo, chega a hora em que o cidadão menos rico também diz "cansei". Compra um computador, e aquilo bem ou mal funciona. Mas o ônibus não funciona, nem a escola nem o posto de saúde.
      A "nova classe C" chegou provavelmente a seu teto de consumo, e não lhe sobram tantos recursos para migrar de vez para o mundo da escola paga, do plano de saúde privado, da segurança particular.
      Isto posto, é certo que as manifestações de junho foram "multiclassistas". Havia a ultra-esquerda. Havia uma classe média que, decepcionada com os seus tucanos e com os seus Demóstenes, resolveu fazer oposição com as próprias mãos. Havia uma massa estudantil que já não é tão elitizada, graças às cotas e ao ProUni.
      Havia uma juventude de periferia para quem os males do Estado não se localizam em Dilma ou Renan, mas numa PM que prende, achaca e barbariza. Havia os descontentes com uma PM que não prende e com uma Justiça que prende menos ainda.
      No meio desses dois extremos, a maioria só se mobilizou de fato quando entrou em cena o direito democrático de protestar sem ser espancado pela polícia.
      Uma escolha foi feita entre duas fotos terríveis: a do policial quase linchado e a do outro, batendo no casal que tinha entrado numa cafeteria.
      Ninguém estava a favor do vandalismo. Mas estava menos ainda a favor da baderna policial. A questão da PM é o grande tema ainda a ser tratado, com reforma política, transportes, educação.
      Com isso, as circunstâncias fizeram com que Alckmin e Haddad, PSDB e PT estivessem "objetivamente" do mesmo lado. A saber, do lado direito do Sena, em Paris.
      Primeiro as planilhas, depois o cassetete.
      O fato de que o poder não muda, de que Haddad se alia a Maluf enquanto a cura gay foi ideia de um tucano, foi exposto.
      Não é só no Brasil que as máscaras da política vão caindo. Outras, com o "V" de Vingança, correm o mundo. Ainda que eu não me sinta confortável com o que pode vir daí, pessoalmente me senti vingado também.