Psicólogo identifica estruturas religiosas escondidas no pensamento freudiano - Pondé

folha de são paulo

CRÍTICA - ENSAIO

Psicólogo identifica estruturas religiosas escondidas no pensamento freudiano

LUIZ FELIPE PONDÉESPECIAL PARA A FOLHASeria possível identificar alguma religiosidade em Freud? A resposta mais óbvia é não. Mas o psicólogo José Calderoni pensa diferente. E vale a pena ler o que ele diz em seu livro "Descobrindo o Impensado: a Religiosidade do Ateu Freud (e de Cada Um?!)", da Escuta.
Apesar do título ser pouco claro, o livro em si é bem escrito, com aquele tom comum em bons autores terapeutas preocupados com a clínica: uma escrita solta, nada presunçosa, mas consistente.
A ideia de Calderoni parte da afirmação do filósofo Walter Rehfeld: existem estruturas de consciência religiosa na filosofia mesmo em autores claramente não religiosos ou ateus, como Freud. Daí, ele segue para a obra freudiana a fim de nela identificar indícios dessas estruturas.
Calderoni não se limita a essa identificação, mas também critica um certo culto à ciência em Freud, o que, na opinião do autor, torna ainda mais difícil percebermos que há religiosidade nele, apesar de ser um entendimento extremamente particular de religiosidade.
E quais seriam essas estruturas? Perdição, redenção e terceira realidade. Segundo Rehfeld e Calderoni, a vida é tomada por estas estruturas porque sempre estamos de alguma forma aquém do que nos é cobrado para viver.
Qual seria a perdição? Sofremos, nos perdemos de nós, cindindo o mundo entre "sujeito e objeto", criamos demandas sobre-humanas, nos isolamos (em Freud, isso se deve a uma má "interpretação" da sexualidade pela criança).
A redenção seria a busca de superar isso tudo via reflexão e projetos de vida (em Freud, fazendo análise) visando chegarmos a uma vida mais integrada, menos inautêntica e que dê sentido ao cotidiano (esta seria a terceira realidade), enfim, uma vida "curada".
Rehfeld acha que as religiões são formas históricas e dogmáticas dessa busca. Calderoni, que a terapia pode nos dar formas mais democráticas e menos dogmáticas dessa busca.

DESCOBRINDO O IMPENSADO
AUTOR José Calderoni
EDITORA Escuta
QUANTO R$ 39 (160 págs.)
AVALIAÇÃO bom

Reiners Terron e a fragilidade da vida nua - Rodrigo Petronio

 Rodrigo Petronio | De São Paulo

Terron: escrita bastante atenta ao andamento e ao faro ferino de uma prosa seca realista

Um delegado do bairro do Bom Retiro, em São Paulo, rumina lembranças. Narra como vivera em um kibutz na adolescência. Confessa sua paixão pelos contos sobre os peles-vermelhas comanches de Oklahoma. Recapitula como o pai, judeu fugido da Rússia, migrou até chegar àquele sobrado decadente da rua Prates, onde vive em agonia.

Mesclados a essas memórias, os elementos tão cotidianos quanto insólitos se emaranham em uma investigação policial: viciados em crack; bolivianos escravizados; um entregador do mercado coreano adepto da igreja de São Kim Degum; um zoológico chamado Nocturama que funciona durante a noite; um taxista apaixonado por música erudita e por rottweilers.

A Sra. X, enfermeira com especialização em Manchester, cuida de uma paciente terminal, o corpo coberto de feridas em um casarão abandonado. Ela é a criatura, como diz o narrador-delegado. Para passar o tempo, a criatura passeia no Nocturama e narra por meio de desenhos as aventuras de um singular leopardo descrito na "Enciclopédia do Mundo Animal".

O leitor deve estar se perguntando: como é possível amarrar toda essa fauna? Qual efeito uma narrativa dessa geraria? Foi exatamente isso que fez Joca Reiners Terron em seu novo romance, "A Tristeza Extraordinária do Leopardo-das-Neves", uma das mais marcantes narrativas ficcionais da literatura brasileira recente.

Em termos ficcionais, um dos achados de Terron é um uso muito eficaz da primeira pessoa. Em seu tom de navalha legista, o delegado às vezes parece uma voz em off. Isso cria uma primeira adesão do leitor. E essa, por sua vez, fornece a verossimilhança necessária aos personagens e seres que se embaralham ao longo do livro, por mais insólitas que sejam essas combinações.

Ainda que à primeira vista possamos associar o romance àquilo que se convencionou chamar de pós-moderno, de hipermoderno ou de modernidade avançada, a prosa de Terron tem a virtude de manter-se bastante atenta ao andamento e ao faro ferino de uma prosa seca realista. Desse modo, os elementos são aparentemente aleatórios, mas estão longe de se relacionar por meio de uma suspensão da lógica natural.

Isso poderia produzir o fantástico, na acepção de Tzvetan Todorov, ou o mágico e o maravilhoso, seja nas vertentes específicas da literatura latino-americana ou em um sentido mais amplo. O efeito que se tem, ao contrário, é o de um constante estranhamento hiper-realista. Avesso à sobrenaturalização da realidade, essa estratégia narrativa consegue contornar as fragilidades imagéticas da livre associação e da literatura de inspiração onírica, preservando entretanto um alto grau de liberdade imaginária.

No nível temático e de composição, a metáfora zoológica atravessa todo o texto, oscilando entre duas matrizes: o Mundo Animal e O Escrivão. Esse também é o seu movimento pendular: entre a consciência agônica do escritor-delegado e a animalização da vida humana apreendida em sua fisionomia mais imediata.

Nesse sentido, Terron propõe um dilema ao leitor. A questão não é fazer um romance realista sobre um bairro de São Paulo. Tampouco uma obra pós-moderna que consiga articular bisontes, comanches, judeus russos, escravos bolivianos, uma governanta perversa, rottweilers, um taxista e quantos mais personagens sejam necessários para fazer a crítica ou a apologia do multiculturalismo. A questão levantada pelo escritor é mais aguda. Diz respeito à fragilidade da vida nua, capturada pelas armadilhas de poder e de linguagem e transformada em exceção.

Para pensar com Giorgio Agamben, a alteridade não consiste em uma espessura espiritual que nos uniria enquanto seres humanos. Mas na autoapreensão da condição "matável" que chancela toda vida. Nesses termos, o romance de Terron aponta mais para uma análise dos mecanismos sutis de clivagem racial, étnica e política do bipoder contemporâneo do que para hipotéticas soluções ou críticas exteriores à própria fabricação sistemática de humanos matáveis. A metáfora do zoológico se expande. Abre-se sob o céu vazio.

Mas, nesse caso, qual seria a redenção? Talvez o reconhecimento de nossa frágil condição animal. Como os salmões, o leopardo-das-neves retorna ao seu lugar de origem para morrer. É esse o mesmo caminho que o delegado-narrador percorre até se identificar com o mais miserável dos seres. Contudo, não morre. Ao contrário, sente-se feliz por tê-lo descoberto. E por poder amá-lo. Esse reconhecimento é o começo da música humana.

"A Tristeza Extraordinária do Leopardo-das-Neves"

Joca Reiners Terron. Companhia das Letras, 176 págs., R$ 36,00 / AA+

AAA Excepcional / AA+ Alta qualidade / BBB Acima da média / BB+ Moderado / CCC Baixa qualidade / C Alto risco

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"Um Livro Forjado no Inferno" apresenta trabalho de Espinosa ao leitor

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Em prosa fluida, obra mescla história política e interpretação

VLADIMIR SAFATLECOLUNISTA DA FOLHAA força de um filósofo se mede por sua capacidade em se colocar como contemporâneo. Neste sentido, há de se admirar a força de Espinosa.
Visto nos séculos 18 e 19 largamente como um panteísta irracionalista e místico, a ponto do adjetivo "espinosista" quando aplicado a um filósofo equivaler a uma desqualificação, o holandês transformou-se, a partir da segunda metade do século 20, em referência maior do pensamento político contemporâneo.
Graças a leitores como Deleuze e Althusser, noções espinosistas ganharam importância no debate político e na crítica aos limites da democracia liberal. Dificilmente entenderemos porque usamos conceitos como, por exemplo, imanência, multidão, afetos como fator político, sem passarmos pela reatualização de Espinosa.
Neste sentido, é interessante perceber como a natureza política do pensamento do filósofo holandês é compreendida em uma tradição distante da chamada "filosofia continental". Daí a curiosidade do livro de Steven Nadler --"Um Livro Forjado no Inferno: O Tratado Escandaloso de Espinosa e o Nascimento da Era Secular", lançamento do Três Estrelas, selo editorial da Folha.
Escrito em prosa fluida como um misto entre biografia, história política europeia e interpretação do "Tratado Teológico-Político", livro maior do pensamento político moderno, o trabalho de Nadler visa, principalmente, apresentar Espinosa ao leitor norte-americano.
O que explica porque seu foco principal é compreender o "Tratado" espinosista como "uma extensa argumentação em prol da liberdade do pensamento e expressão no Estado moderno, bem como uma defesa da separação da filosofia e da religião como um meio de garantir tal liberdade".
No entanto, há de se perguntar se esta visão de um Espinosa defensor dos valores liberais e laicos não acaba por perder algumas das dimensões mais inovadoras do seu "Tratado".
Lembremos como, a partir do desvelamento da gênese do Antigo Testamento, em que se acompanha o processo de produção de um livro que se quer a palavra divina, o "Tratado" de Espinosa encontra as bases para um modelo de análise dos mecanismos de servidão e ilusão que sedimentam os vínculos sociais. Análise baseada na maneira com que afetos, como a esperança e o medo, são socialmente mobilizados pelas crenças religiosas.
Neste sentido, sua compreensão dos vínculos orgânicos entre teologia e política, tão presente no sintagma "teológico-político", visa não apenas defender um Estado laico, mas mostrar o quanto construções teológicas se perpetuam e se perpetuarão, de forma insidiosa, no interior dos vínculos políticos.
Longe de um precursor da democracia liberal, Espinosa parece muito mais perto de um crítico da servidão presente em todo Estado dependente da colonização afetiva de seus cidadãos.

UM LIVRO FORJADO NO INFERNO
AUTOR Steven Nadler
TRADUTOR Alexandre Morales
EDITORA Três Estrelas
QUANTO R$ 55 (344 págs.)
AVALIAÇÃO regular

Retrato que a diretora Petra Costa faz da irmã suicida exagera na doçura em certas cenas, mas vale pelo ritmo vertiginoso

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CRÍTICA - DOCUMENTÁRIO

"Elena" traz jorro de imagens impressionistas

FILME TEM RITMO VERTIGINOSO, EM QUE AS IMAGENS FLUEM COMO UM RIO CAUDALOSO

SÉRGIO ALPENDRECOLABORAÇÃO PARA A FOLHADe certa maneira, toda expressão artística é narrada em primeira pessoa, seja do singular ou do plural. Caso contrário, não seria expressão artística, ou seja, a expressão de um ponto de vista, de uma maneira de se entender o mundo.
Existem, porém, obras com as quais os diretores expõem suas angústias e frustrações, na esperança de atingir alguma universalidade. Essas geralmente são chamadas de "visão do próprio umbigo", o que é mais ou menos justo.
"Elena" é uma dessas obras. O que parece ter movido a diretora Petra Costa a filmar foi o desejo de compreender melhor sua relação com a irmã, 13 anos mais velha.
Elena foi a Nova York tentar uma carreira de atriz e acabou por encerrar sua própria vida aos 20 anos, vítima de uma profunda desilusão.
Convém lembrar: 1990, quando Elena se suicidou, é o ano em que o governo Collor (1990-1992) fechou a Embrafilme, interrompendo a produção de cinema no Brasil.
A conexão pode ser fortuita, embora pareça haver uma preocupação de entender a tragédia dentro de um contexto histórico.
Já disseram que a diretora transforma o luto em marketing. Mas seria preciso que o luto durasse, então, mais de 20 anos. Não creio que seja possível encontrar marketing em "Elena", a não ser aquele mais indireto (autopromoção de uma subjetividade), inerente à proposta.
É possível rejeitar tal proposta? Claro que sim. Um crítico não precisa, necessariamente, julgar uma obra pelo que ela se propõe. Propostas são recusáveis.

BOA DOSE DE AÇÚCAR

Um problema do filme reside no exagero de doçura presente em algumas sequências --quando a poesia é calculada a priori, ao contrário daquela que surge naturalmente do desencanto, da procura ou dos anseios.
Nisso a canção do The Mamas and the Papas ("Dedicated to the One I Love", uma escolha óbvia) colabora com sua dose de açúcar, embora seja bonita.
"Elena", contudo, tem dois elementos que dificultam uma possível recusa. O primeiro é o tratamento das imagens, que busca uma representação da memória, sempre fugidia, e acaba tornando essas imagens impressionistas pelo modo como usa a cor e as luzes e como trabalha o foco.
O segundo envolve certo risco. Ao se filiar a um cinema de fluxo, Petra Costa impõe um ritmo vertiginoso, em que as imagens fluem como um rio caudaloso.
Podem levar o espectador com a correnteza ou fazer com que ele agarre o primeiro tronco de madeira que vir pela frente (o plano das meninas boiando acontece quando passamos por uma parte calma do rio, quando tudo está em harmonia).
"Elena" se aproxima de documentários ensaísticos como "Rocha que Voa" e "Pachamama", ambos de Eryk Rocha, pelo jorro de imagens (incluindo as de arquivo) que Petra Costa amarra com alguma habilidade.

ELENA
DIREÇÃO Petra Costa
PRODUÇÃO Brasil, 2012
ONDE Cine Livraria Cultura, Espaço Itaú - Augusta e circuito
CLASSIFICAÇÃO 12 anos
AVALIAÇÃO bom

"O que se Move" é um dos poucos sinais de vida do cinema paulista

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CRÍTICA - DRAMA

Primeiro longa de Caetano Gotardo se opõe à linguagem alarmista da TV e traz espetáculo ambicioso e consistente

VALE ACOMODAR OS OLHOS A UM ESPETÁCULO SIGNIFICATIVO, CONTEMPORÂNEO, QUE NÃO SE ACANHA

INÁCIO ARAUJOCRÍTICO DA FOLHA

No começo, parece que tudo está fora de lugar. O primeiro plano da mãe professora, muito ostensivo, o sotaque do garoto, estranhamente interiorano, a conversa no parque com a amiga...

Mas é preciso dar um crédito a "O que se Move". O filme de Caetano Gotardo merece, e é um desses poucos sinais de vida do cinema paulista.

Não que tudo esteja de fato ajustado. Mas é preciso, primeiro, observar que lidamos aqui com uma estética que se inspira no cineasta francês Robert Bresson, onde todo rigor do mundo é necessário a um bom resultado.

Em segundo lugar, o filme de Gotardo, tematicamente, pega precisamente o contrapé da mídia sanguinária paulista (que, a rigor, tenta agradar ao espírito de intolerância que se disseminou entre nós).

Faz isso a partir de três histórias: uma delas diz respeito à pedofilia; outra, a um reencontro familiar; a terceira, à morte de um filho pequeno em circunstâncias inesperadas.

Sobre as três convém manter certo silêncio: é a surpresa que fará o encanto do filme, é a surpresa que o projetará acima de eventuais imprecisões, é a força de suas elipses que nos arrancará de uma espécie de entorpecimento em que o início tende a projetar o espectador.

Pode-se perguntar por que isso acontece. Em certa medida é porque "O que se Move" busca opor sua linguagem, justamente, à onipresente linguagem midiática, essa que ocupa programas alarmistas de TV e se propaga pela internet.

Esse discurso identifica monstros e culpados em cada acontecimento.

"O que se Move" toma o contrapé desse tipo de linguagem. Como se a nos lembrar que é preciso muito mais para definir um ser humano (esse, aliás, é o tema da primeira canção do filme, belamente cantada por Cida Moreira).

Esse contrapé é que nos dá a ver com clareza a ambição do projeto e sua importância. Daí a necessidade de o espectador dar ao filme esse crédito inicial: desconheço a ordem em que foram filmados os episódios, mas do primeiro ao terceiro é perceptível o maior conforto na definição das distâncias, na escolha (e direção) de atores e mesmo na montagem.

Ao mesmo tempo, vale acomodar os olhos a um espetáculo significativo, contemporâneo, que não se acanha diante dos riscos.

Não custa lembrar que o mesmo grupo de realizadores (Filmes do Caixote) já havia criado um filme intrigante, "Trabalhar Cansa" (2011).

De lá para cá, verifica-se uma evolução que indica a consistência do grupo. Ainda se pode esperar mais.

O QUE SE MOVE
DIREÇÃO Caetano Gotardo
PRODUÇÃO Brasil, 2012
ONDE Espaço Itaú - Frei Caneca
CLASSIFICAÇÃO 14 anos
AVALIAÇÃO ótimo

Filme canadense lança com eficácia questões relevantes de educação

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CRÍTICA - DRAMA

Filme canadense lança com eficácia questões relevantes de educação

Longa mostra professor com métodos tradicionais que desafia a divisão entre atribuições de escola e de família

DO CRÍTICO DA FOLHAEm dado momento de "O que Traz Boas-Novas", o pai de uma aluna diz ao professor, textualmente, que sua função é ensinar, não educar. É sobre essa dúvida que, parece, o canadense Philippe Falardeau articula seu filme.
A crer nesse pai, educar é uma tarefa privada: valores, comportamento etc. são da alçada doméstica. O ensino, língua, contas etc. seriam atribuições do professor.
Com isso, está lançada a confusão. A afirmação do pai é o corolário de um sistema marcado pela incapacidade de delimitar responsabilidades numa cultura em que a esfera pública e a privada já não se comunicam (não fluentemente, em todo caso).
Essa confusão desemboca, no filme, no suicídio de uma professora de escola primária. Diante da catástrofe, dois problemas se abrem para a direção: 1) como não traumatizar os alunos mais do que já estariam traumatizados; 2) como dar sequência ao ano escolar.
É quando surge M. Lazhar. Ele vem da Argélia, assume o posto porque ninguém está disposto a substituir a professora e logo surpreende os alunos com seus métodos.
Começa por colocar as carteiras nos lugares tradicionais (e não mais agrupadas "para favorecer a dinâmica do grupo" ou algo assim), dá um texto de Balzac como ditado e chega mesmo a bater na cabeça de um aluno mais irrequieto.
Lazhar é adepto, talvez intuitivo, de uma pedagogia tradicional, na qual o professor ensina, como queria aquele pai, mas também deve ajudar os alunos a cultivar valores que, teoricamente, seriam partilhados também pelos pais (pois dizem respeito à sociedade, não à família ou ao indivíduo).
Os problemas, é claro, aparecerão de vários lados (inclusive alguns que será melhor omitir aqui). O essencial, no entanto, é que "Boas-Novas" propõe-se a discutir uma questão que surgiria a partir de um certo tipo de ideologia pedagógica (liberdade para crianças, constrangimentos vários para seus mestres), mas logo se revela um problema cultural mais amplo.
Daí a presença do mestre argelino constituir uma bela ferramenta narrativa. Com suavidade, induz o espectador a questionar uma sociedade avançada que pode estar se mostrando mais atrasada ou conservadora do que culturas tradicionais (ou antiquadas).
Mais: que a vida escolar pode revelar sinais de desagregação cultural mais profunda.
Se não é o melhor cinema do mundo, este ao menos lança suas questões eficazmente.

(INÁCIO ARAUJO)
O QUE TRAZ BOAS-NOVAS
DIREÇÃO Philippe Falardeau
PRODUÇÃO Canadá, 2011
ONDE Espaço Itaú Frei Caneca, Kinoplex Itaim e Reserva Cultural
CLASSIFICAÇÃO 14 anos
AVALIAÇÃO bom
NA INTERNET
Leia entrevista com Philippe Falardeau
folha.com/no1275798

Alcir Pécora:Compilação de ensaios de Eco parece um fôlder promocional

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CRÍTICA / TEORIA LITERÁRIA

Compilação de ensaios de Eco parece um fôlder promocional

Propaganda deliberada da própria obra, livro do italiano nada tem de original

ALCIR PÉCORAESPECIAL PARA A FOLHA"Confissões de um Jovem Romancista" traz uma piada implícita no título, uma vez que o linguista, romancista e bibliófilo piemontês Umberto Eco (1932) é octogenário.
Mas acha justificativa para a graça ao dizer que começou a escrever ficção há apenas 30 anos, quando estreou com o romance que o tornou mundialmente conhecido, "O Nome da Rosa" (1980).
Os quatro ensaios contidos no livro resultaram de palestras suas em universidades americanas. O encaminhamento de todos eles é feito através de taxonomias e dicotomias, o que evidentemente trai a origem estruturalista de Eco.
Assim, as várias questões abordadas são conduzidas por oposições como escritor científico (cujas conclusões podem ser parafraseadas) e escritor criativo (que não admitem paráfrase e incluem a contradição); inspiração e transpiração (Eco acha que a primeira é apenas malandragem de escritor).
Ou poesia e prosa (na primeira, a escolha das palavras determina o conteúdo, enquanto na segunda é o universo construído e seus eventos que determinam as palavras); espaços confinados e espaços abertos (nos quais ambos interessam, desde que possuam especificidades e restrições).
Ou ainda leitor empírico (cada leitor particular) e leitor modelo (aquele produzido pelo texto); personagens de ficção e pessoas reais (sendo que, ambos, podem produzir emoção); listas práticas (finitas e referenciais) e listas poéticas (infinitas e significantes, mais que conteudísticas).
A oposição central, que está na base das demais, é a que Eco propõe entre texto e intérprete. Para ele, a obra é aberta, mas nem tanto.
Se admite que a intenção do autor é "misteriosa" e "invisível", também acha que as leituras da obra sofrem de uma "deriva incontrolável" e se prestam a "intenções discutíveis" do leitor.
A maneira de botar ordem na casa é acentuar a "presença reconfortante" do texto, cuja intenção é objetiva e "transparente".
PROPAGANDA
Daí a sua ideia, tomada de Karl Popper (1902-1994), de que os limites da interpretação são dados pelo "critério de falseabilidade", no qual as interpretações são confrontadas com o texto postulado como um "todo coerente".
No entanto, conquanto proponha o primado do texto sobre o autor e o leitor, Eco se revela mais interessado em apresentar o autor virtuoso que ele julga ser às plateias americanas para as quais fala.
O livro é um catálogo de autorreferências, nas quais, despudoradamente, ele se põe lado a lado com Joyce, Homero, Cícero, Milton, Shakespeare, Rabelais etc.
Não admira que o volume fique com jeito de fôlder promocional de sua obra para novos leitores.
Os quais, de resto, ele trata rebaixadamente como "fãs", e desafia para uma competição "astuciosa" para reconhecimento de "alusões" eruditas.
Enfim, bem pesado o livro, nada há nele de confessional (mas sim de propaganda deliberada), nada de original sobre a forma do romance (mas observações déjà vu que apenas caberiam num livro de semiótica "for dummies").
Assim como obviamente nada há de "jovem" (conquanto não deixe de transparecer a vontade, inabalável pelos anos, de ser eternamente sedutor).

ALCIR PÉCORA é professor de teoria literária da Unicamp e autor de "Máquina de Gêneros" (Edusp).
CONFISSÕES DE UM JOVEM ROMANCISTA
AUTOR Umberto Eco
EDITORA Cosac Naify
TRADUÇÃO Marcelo Pen
QUANTO R$ 48 (192 págs.)
AVALIAÇÃO ruim

Trabalho traça rico panorama sobre a religiosidade no Brasil

FOLHA DE SÃO PAULO

CRÍTICA RELIGIÃO

Textos mostram que a liberdade de culto no país não resultou em tolerância

REGINALDO PRANDIESPECIAL PARA A FOLHA

O Brasil já foi país de uma religião só. Aos poucos, antes mesmo do fim do monopólio oficial católico decretado pela República, diferentes religiões foram trazidas, na memória dos escravos, no enxoval da princesa Leopoldina, no coração dos imigrantes.

Depois chegaram com missionários e pelos livros. A diversidade religiosa já se formara no século 19 e desde então só cresceu.

O Brasil continua a receber novidades, e inventa outras. Reunindo 20 especialistas, entre acadêmicos e teólogos, "Religiosidade no Brasil", livro de João Baptista Borges Pereira, mostra como a diversidade se consolidou numa oferta de religiões para todos os gostos, as necessidades e os interesses.

A pluralidade de religiões, igrejas, denominações, movimentos e grupos de culto resulta também de transformações que as religiões oferecem diante de novas demandas que a sociedade ou a própria religião criam.

Recentemente, parte do pentecostalismo deixou de orientar os trabalhadores para uma vida modesta centrada no trabalho e optou pela orientação ao consumismo, adotando a teologia da prosperidade, mais coerente com a ideia econômica de inclusão social dos mais pobres por meio do consumo, e deu à luz o neopentecostalismo.

O catolicismo, que se multiplica em muitas versões, oferece outro exemplo bem atual de mudança profunda.

No tempo em que a religião servia como resistência à ditadura militar, a boa religiosidade devia ser baseada na solidariedade e na ação coletiva em prol de um mundo mais justo.

Com a redemocratização, deixou de ser "a voz dos que não têm voz". Abandonou completamente preocupações políticas e se voltou ao cuidado do indivíduo e de seus problemas pessoais: a teologia da libertação foi substituída pela renovação carismática.

MUDANÇAS

Isso mostra que a religião de hoje, para prosperar, ou sobreviver, tem que mudar. Cada uma tem que lutar por mais adeptos, mais recursos, mais visibilidade e legitimidade.

E mais poder de influir. Mas há espaço também para aquelas ocupadas em garantir identidade a grupos sociais e étnicos minoritários.

Católicos de todos os matizes, evangélicos cada vez mais diversificados, espíritas, afro-brasileiros de diferentes origens e organizações, tradições indígenas antigas e novas, judaísmo, budismo, islamismo, ortodoxos, as novas religiões orientais, tudo isso ajuda a traçar o rico e diverso panorama de "Religiosidade no Brasil".

Mas não se trata de mera descrição: cada autor oferece sua interpretação da religião de que trata e do Brasil que essa pressupõe.

O pluralismo que o livro revela não é, contudo, pacífico. A competição entre as religiões é muitas vezes acompanhada de preconceito, intolerância, conflito e até agressão.

"Religiosidade no Brasil" mostra que a diversidade derivada da liberdade de culto ainda não resultou numa cultura da tolerância e respeito ao diferente.

REGINALDO PRANDI, professor sênior da USP, é autor, entre outros livros, de "Os Mortos e os Vivos" (Três Estrelas, 2012).

RELIGIOSIDADE NO BRASIL

ORG. João Baptista Borges Pereira
EDITORA Edusp
QUANTO R$ 68 (400 págs.)
AVALIAÇÃO ótimo